Folklóricon historian ja tekniikan sisällä

Folklórico on tanssityyli, jolla on yhtä paljon monimutkaisuutta, monimuotoisuutta ja historiaa kuin Meksikossa itsessään. Folklórico viittaa moniin perinteisiin tansseihin Meksikon alueilta ja osavaltioista yhden tyylin sijasta. Voit täyttää useita kirjoja jokaisen tanssin yksityiskohdilla. Silti, jos olet kiinnostunut sukeltamaan folklóricoon, sinun on tiedettävä muutama perusteet.

Kuvittele ryhmä tanssijoita, joissa on kirkkaanväriset hameet, brodeeratut takit ja hatut sekä laivastojalat, jotka käyttävät synkopoitua rytmiä elävän musiikin soidessa. Naiset tuulettavat hameitaan, aaltoilevat heitä kuin aaltoja, kun he pyörivät ja leimaavat.

keinu lapset laulavat, laulavat, laulavat (keinulla)

Tämä on folklórico, tanssityyli, jolla on yhtä paljon monimutkaisuutta, monimuotoisuutta ja historiaa kuin itse Meksikon maassa. Folklórico viittaa itse asiassa moniin perinteisiin tansseihin Meksikon eri alueilta ja osavaltioista yhden tyylin sijasta, ja voit täyttää useita kirjoja jokaisen tanssin yksityiskohdilla. Silti, jos olet kiinnostunut sukeltamaan folklóricoon, sinun on tiedettävä muutama perusteet.




Sekoitus vaikutteita

Tanssiopettajan, koreografin ja taiteellisen johtajan Gabriela Mendoza-Garcian mukaan Laredossa, Teksasissa, folklórico voidaan jäljittää Meksikossa elävien alkuperäiskansojen seremoniallisiin ja sosiaalisiin tansseihin. Kun espanjalaiset valloittajat saapuivat, he toivat mukanaan oman musiikkinsa ja tanssinsa. Siirtomaa-aikana (1525–1810) ja jopa Meksikon itsenäisyyden jälkeen Espanjasta vuonna 1821 maahanmuuttajat kaikkialta maailmasta - Saksasta, Ranskasta, osasta Aasiaa ja Afrikkaa - vaikuttivat musiikkiin ja tansseihin. Tänä siirtomaa-ajanjaksona folklórico sekoitti nämä vaikutteet Meksikon eri alueiden ja osavaltioiden perinteisiin. 'Jokaisessa osavaltiossa on ainutlaatuinen tanssi, joka edustaa heitä', sanoo Raquel Ramirez, Santa Monica Collegen opettaja ja Ballet Folklórico Flor de Mayon johtaja. Joskus tanssi kuvaa eläintä alueelta, siellä tapahtunutta historiallista tapahtumaa tai muuta paikallisen elämäntavan elementtiä.

Baletti Folklórico Aztlanissa esittäen elokuvan 'Mitotili Poblana, elämän puu'

Jalkatyön, musiikin ja pukujen rytmit ovat kaikki vihjeitä siitä, mistä tietty tanssi tulee. Monille ei-meksikolaisille Jaliscon alueen tanssit - mariachimusiikillaan, punoksilla naiset ja värikkäät, nauhalliset hameet - ovat heidän ensimmäinen altistumisensa tyylille. Jalisco on myös Meksikon kansallisen tanssin, jarabe tapation (hattu tanssi) syntymäpaikka. Mendoza-Garcia selittää 1920-luvulla, että Meksikon hallitus halusi yhdistää kansakunnan ja aloitti jarabe-tapation opettamisen maan kouluissa. Sen esitti jopa Anna Pavlova, joka koreografi siitä version pointe-kengissä kansainvälisen kiertueen aikana ja auttoi sitä tuntemaan maailman näyttämöllä. Veracruzin fandango on toinen suosittu tanssi, joka tunnetaan salamannopeasta jalkatyössään. Siinä pariskunnat tanssivat vuorotellen puisella alustalla nimeltä Tarima.

Perusteiden hallinta

Perusjalkatyön tai zapateadon naulaaminen on luultavasti ensimmäinen asia, jonka opit folklórico-tanssijana. Ramirez jakaa jalkansa oppilaille neljään osaan - varpaat, kantapäät, pohjat ja pallot. Jokainen alue voidaan eristää minkä tahansa yhdistelmän aikana.

Folklórico on lyömäsoittava, mutta ei sillä tavalla, jolla olet tottunut muihin tyyleihin. Ramirez selittää, että folklóricossa ääni tulee kengän edessä ja kantapäässä olevista pienistä kynsistä eikä metallihanoista. Tanssii myös tyypillisesti rytmissä (toisin kuin flamenco, jossa lyömäsoittimet ovat vastahyökkäyksiä tai synkopoidaan pois rytmistä suurimman osan ajasta). Mendoza-Garcia lisää: 'Folklóricossa käytämme kantapää enemmän. Emme sekoita jalkapalloa. Painamme sitä saadaksesi äänen kantapäällämme. ' Tanssista tulee osa musiikkia. 'Olemme elintärkeitä musiikille, koska asetimme sykkeen', Mendoza-Garcia sanoo. 'Joissakin tansseissa teet pehmeää jalkatyötä laulamisen aikana, jotta ihmiset kuulevat laulajat.'

barbie pähkinänsärkijämekossa

Baletti Folklórico Flor De Mayo -esitys (Joey Somera, kohteliaisuus Raquel Ramirez)

Joitakin muita yhdistelmissä käytettyjä vaiheita ovat gatillot tai korostukset, jotka on tehty kantapäässä vaiheiden välillä ('Se auttaa tavallaan täyttämään aihiot musiikilla', Ramirez sanoo) sencilloja tai yksinkertaisia ​​naarmuuntumisvaiheita ja rematteja tai kompastuksia. tehdään lauseiden välissä.

Jalkatyön lisäksi hameen tai faldeon manipulointi on monilla Meksikon alueilla avainasemassa naisille. Hameen pituus, kuinka korkealle tanssija nostaa sen, ja hameen tyyppinen signaali, mistä tanssi voi tulla. Tyypillisesti hame liikkuu monin eri tavoin. Jotkut vastustavat jalkoja - jos astut oikealla jalalla, vasen kätesi saattaa nostaa ja viilata hameesi - ja jotkut liikkeet ovat synkronoituja jalkojen kanssa. Miehillä macheteja käytetään tietyissä tansseissa.

Tekniikkaa lukuun ottamatta ehkä tärkein elementti on 'avoimen sydämen ja mielen ja hengen säilyttäminen, jotta tanssin ilo voi tulla läpi', kertoo Viviana Enrique Acosta, Ballet Folklórico en Aztlanin taiteellinen johtaja Lemon Grovessa, Kaliforniassa. 'Enemmänkin kuin tekniikka tai tyyli, etsin sitä yhteyttä tanssin henkeen, koska se siirtyy sukupolvelta toiselle.'

kevin hart en ollut valmis

Kansanperinne tänään

Vuosien varrella jotkut folklórico-yhtiöt alkoivat sisällyttää baletin ja modernin elementtejä. Amalia Hernandez, joka tunnettiin ensimmäisenä tästä, loi Ballet Folklórico de Méxicon 1950-luvulla. Vaikka hänet inspiroi usein Meksikon historia ja perinteinen tanssi, 'hän lisäsi paljon teatterielementtejä', Mendoza-Garcia sanoo. '' Hän lisäsi ensimmäisenä modernin ja baletin ja saavutti niin kansainvälisen yleisön ammattitaitoisen yrityksen kanssa. '' Yhdessä kuuluisimmista kappaleistaan, La Revolución, Hernandez käytti folklóricoa kertomaan naissotilaiden tarinan Meksikon vallankumouksen aikana.

Opiskelija Abigail Waiswick esittäen Floreoa Ballet Folklórico en Aztlanin kanssa (Viviana C. Enrique Acosta, kohteliaasti Ballet Folklórico en Aztlan)

Nykyään yritykset kaikkialla Yhdysvalloissa ja Meksikossa vaihtelevat määrässä, joka sekoittaa folklóricoa muihin tyyleihin. Enrique Acostalle on tärkeintä ymmärtää, mistä tanssit tulevat, jopa lisäämällä nykyaikaisempia elementtejä. Historiatiedot lisäävät liikkeen ulottuvuutta. 'Tunnuksemme yrittää säilyttää kulttuurimme alkuperäiskansan', hän sanoo. 'Monet tanssit ovat melko syvällisiä, mutta ihmiset ovat unohtaneet tämän juurtuneen tai koodatun tiedon, joten se näyttää olevan vain joukko kelluvia hameita ja leimaavia jalkoja.' Mendoza-Garcialle tanssi on myös tapa pysyä yhteydessä hänen perintöönsä. 'Se on tapa unohtaa, mistä tulit', hän sanoo.


13-vuotias ghetto dr phil

Versio tästä tarinasta ilmestyi huhtikuun 2019 numerossa Tanssihenki otsikolla 'Folklóricon taika'.